作者:劉菲
Studio Art,中文直譯過來是“工作室藝術”,而作為學術的分類它所指的是創造視覺藝術的專業,也就是我們通常理解的“美術”專業。在美國多數的本科院校里,跟視覺藝術相關的專業通常分為兩種,一種就是我們剛剛提到的Studio Art專業,而另一種就是Art History藝術史專業。顧名思義,Studio Art重在實際的空間里創作作品,而藝術史專業則是研究藝術的發展歷程以及學會如何鑒賞和評論藝術。今天我想要著重介紹的是Studio Art——創作性的美術專業。
通常美國大學的本科美術系提供給學生素描、油畫、攝影、陶藝、版畫以及雕塑等課程。很多文理學院甚至要求學生都至少體驗一到兩節這類視覺藝術的課程。而作為美術專業的學生,更是需要進階性地嘗試和體驗不同的入門級直到高級的視覺藝術創作課程,并且在最后一年確定自己著重聚焦的藝術創作方向,在畢業前舉行一次大型的藝術成果展覽。很多學校的藝術專業給學生提供了完備的教學資源,例如每周定期的人體寫真時段,版畫或者石版畫等需要的原材料,印刻設備以及化學試劑等,大多數藝術專業的學生也有機會擁有屬于自己的工作室。除此之外,學校的畫廊也會時常舉辦各式各樣的藝術品展覽或者講座,所以學生可以通過豐富的渠道投入到對藝術的學習和研究中去。
坐落于紐約曼哈頓東村(East Village,當代藝術的大本營)的Cooper Union是世界上享有盛名的高等藝術學府,這個成立于1895年的私立學府致力于提供藝術領域的課程和學位,所以學校僅有的三個學院分別是美術學院、建筑學院和工程學院。和我們通常認為的“藝術是用錢堆出來的專業”截然不同,凡是被Cooper Union錄取的學生全部享受全額獎學金,因此學生一旦被錄取就保證了接受免費教育的機會,這也使得Cooper Union成為全美申請競爭最激烈的學校之一,每年的錄取率在5%左右。Cooper Union藝術學院大概有200個學生和70位教授,由于其特殊的地理位置所提供的藝術氛圍,Cooper Union為當今世界培養了無數杰出的藝術家。和Cooper Union一樣,美國許多大學的藝術專業強調的更多的是“創新力”和“想象力”而并非所謂的對某一種藝術媒介精確的掌控技巧。拿Cooper Union的藝術專業課程來說,它非常深入地體現了美國文理學院的教育理念——學生在學習基礎的色彩、繪畫、設計等基礎藝術課程之外還必須上文學、社會學、藝術史以及寫作等課程,因為這些課程能夠幫助一個羽翼未豐的年輕人建立起社會意識以及對當今世界辯證性的分析能力,而這些意識和能力被認為是一個能有所作為的人所不可或缺的“屬性”。所以,就算不是在Cooper Union,想要在美國學習美術專業的學生都需要上幾節藝術史的課程,這些課程覆蓋了幾千年以來人類歷史中藝術發展的高潮低谷以及其他曲折的故事,從古埃及到古希臘羅馬,再到文藝復興直至近代繁花似錦的各種藝術運動和流派。通過學習藝術的發展歷程,美術專業的學生對自己的藝術創作能有一個更加深刻而全面的認識。
接下來我們再來說說藝術類專業的就業前景,這也是讓許多人好奇的一個話題,因為通常提到藝術家我們總會把“潦倒”“貧窮”等詞語和其聯系在一起,就算在西方也是如此,因此“starving artist”(饑餓的藝術家)總時不時地飄蕩在人們茶余飯后的對話中。那么學習藝術真正的就業情況到底如何呢?答案其實是積極的,因為這是一個很開放性的專業,所以就業方向相對而言是很寬泛的。藝術畢業生可能的就業機會包括古玩圖書貿易、古董商、建筑保護、藝術畫廊、藝術市場投資分析、藝術圖書館館長、藝術組織顧問、策展顧問、博物館工作以及出版和教學等等。這些工作大多數都要求極高的人際交往能力和溝通技巧,例如畫商(Art Dealer)需要發揮他們的商業溝通技能出售藝術品并且和畫家之間建立起穩定的合作關系。畫商所做的就是工作于藝術家和買家之間為他們創立一個雙贏的局面。據統計,畫商的平均起薪是32000美元,但是經過五年左右的工作積累,他們的平均工資可達到75000美元,當然這跟個人社交能力以及所在地區等因素都密切相關。因此,就算是學習藝術專業,培養自己的寫作能力以及與人打交道的能力也是至關重要的。
相關文章:
作者簡介:
劉菲,出生于中國陜西。留學服務網絡尚友公司(www.sharewithu.com)業務拓展高級經理。本科就讀于耶魯大學戲劇專業,期間獲得多項國家級、州級、校級寫作獎勵。畢業后在全美各地進行寫作創作,并有多部戲劇上演。隨后返回中國開啟尋根之旅,曾在北京語言大學和中國地質大學擔任講師?,F任北京耶魯校友會財務主管。
(中國日報網英語點津 陳丹妮 編輯)